Déçue parfois par ce que je n’en voyais qu’en reproductions, j’hésitais. Je n’ai pas eu à le regretter. Ce n’est pas souvent qu’un peintre m’impressionne autant par les qualités de perception qu’il projette dans son oeuvre. Son travail met en valeur la nature vibratoire et vivante de la lumière.
Des premiers jeux des premiers tableaux, où le noir n’est que l’une des couleurs, à la constante absolue que le travail sur le noir seul propose, la progression est lente et bien mise en scène par l’exposition.
Les volumes, les textures, les matières, les rapports du noir au blanc et inversement, les rapports aussi du noir au noir et inversement, tout est objet à réflexion. Il faut voir chaque tableau sous tous les angles, parfois l’aborder par la tranche, tourner autour de lui lentement pour pénétrer dans la peinture elle-même, son épaisseur, sa profondeur. A l’OutreNoir, même, fermer les yeux pour comparer à son propre noir intérieur.
Le travail de Soulages tourne aussi autour de l’orientation de la lumière, sur le mat et la brillance, sur la façon qu’a la lumière de se poser sur chaque accident du tableau. C’est la lumière elle-même qui, glissant sur le tableau, devient vivante et expressive.
Chez Soulages, le noir est comme un bourdon qui permet de libérer une mélodie subtile.
Au bout de l’exposition, avant de revenir sur ses pas, la vue sur Paris, depuis le 6ème étage de Beaubourg, sous un soleil radieux, en est d’autant plus éclatante.
> Jusqu’au 8 mars 2010
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